빛센서(photocell)와 Arduino의 연결, 저항은 10k
* 아래는 Wiring 사이트의 다이어그램
컴퓨터 프로그래밍이 예술이라고 말할 때 나는 미학적 관점에서 프로그래밍을 하나의 예술 형식으로 생각한다. 따라서 교육자, 저자로서 내 작업들의 목표는 사람들이 아름다운 프로그램을 작성할 수 있도록 돕는 것이다.
- Donald E. Knuth, "Computer Programming as an Art"에서
프로그래밍 자체에서 미적 경험을, 그것도 공유할 수 있는 미적 경험을 한다는 것은 쉬운 일이 아닌 것 같다. 하지만 한편으로 프로그래머는 프로그래밍 과정을 통해 공연자가 공연을 통해 경험하는 것과 비슷한 경험을 하게 된다.
“창의성은 전통적인 형태의 예술을 훈련하는 사람들만 가지고 있는 것이 아니다. 그리고 예술가에게 있어서도 창의성이 예술 행위에만 있는 것이 아니다. 사람들은 모두 창의적인 잠재력을 가지고 있지만 지나친 경쟁과 성공에 대한 욕망이 이를 가리고 있다. 자유대학의 임무는 이 창의적 잠재력을 발견, 계발하고 재구성하는 것이다. 창작이란 (그림, 조각, 교향곡, 소설 등 어떤 형태가 되건) 재능, 직관, 상상력의 단순한 구현을 의미하는 것이 아니라 이를 사회의 다른 분야로 확장시킬 수 있는 능력을 말한다.”
- 요셉 보이스 & 하인리히 뵐, <자유국제대학 선언문> 중에서
Oasis II
허윤실, 방현우
관련 사이트: http://www.everyware.kr/
Chris Sugrue
Delicate Boundaries는 디지털 영역에서 만들어진 가상 공간과 실제의 세계를 연결하려는 시도이다. 디지털 공간에서 만들어진 벌레 군집은 스크린 위에서 자유 운동을 하다가 사람이 스크린에 접근하면 손 위로 기어 올라간다. 이계 시스템 간의 경계를 넘나드는 것이 무엇인지 생각해 보게 한다.
C++ 라이브러리인 openFrameworks가 사용되었다. 손의 위치 검출은 OpenCV를 쓰지 않았을까 한다.
“리듬은 작품 전체의 의미와 같다. 리듬은 생각을 전달하고 전체를 관통한다. 리듬의 의미는 규칙이며 리듬으로부터 작품들은 개별적인 중요성을 가지게 된다. 리듬은 한정적이고 규칙적인 시공간의 연속이 아니라 부분을 전체로 묶어주는 하나(unity)이다.”
(Hans Richter. 1971)
(Hans Richter. 1971)
Piet Mondrian. Victory Boogie-Woogie. 1942-43. Oil and canvas with colored tape and paper.
(Mondrian. James Johnson Sweeney와의 인터뷰에서. 1943)
“형태와 색의 축소, 형태와 색을 연결된 실재로부터 해방시키는 것이 리듬을, 그리고 예술을 해방시키기 위해 꼭 필요하다. 정화된 리듬은 정화된 평형 상태를 만들어 낸다... 정화되어 있건 그렇지 않건 리듬은 구성 요소들의 대치를 통해 역동적인 움직임을 만들어 낸다... 모든 예술에서 리듬은 역동적인 동작을 통해 표현이 정적으로 고착되는 것을 방지한다.”
(Mondrian. Liberation from Oppression in Art and Life. 1941)
Erik Natzke는 Flash ActionScript를 사용한 생성 회화(generative painting)를 선보이고 있다. Natzke의 그림들은 기본 조형 요소들 뿐만 아니라 비디오나 이미지에서 샘플링된 요소들을 프로그래밍 알고리즘으로 구성한다.
최근에는 전통 회화의 붓터치를 응용한 작업들을 공개하고 있는데, 컴퓨터 프로그램으로 생성된 그림들임에도 마치 유성물감이나 아크릴 물감으로 직접 그린 것처럼 사실적인 느낌을 준다.
http://jot.eriknatzke.com/
Code Enabled Brushes. 2008
최근에는 전통 회화의 붓터치를 응용한 작업들을 공개하고 있는데, 컴퓨터 프로그램으로 생성된 그림들임에도 마치 유성물감이나 아크릴 물감으로 직접 그린 것처럼 사실적인 느낌을 준다.
http://jot.eriknatzke.com/
Hope. Change. Vote. 2008
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