Ben Laposky

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   Ben Laposky. Oscillons.

Ben Laposky는 컴퓨터 그래픽의 발전에 기여한 전자예술(electronic art) 분야의 선구자 중 한사람이다. 수학자이면서 예술가였던 Laposky는 예술과 과학의 경계를 없애기 위해 노력했다.
1950년대 초에 Laposky는 개량한 음극선 오실로스코프(cathode ray oscilloscope)에서 얻어진 아날로그 파형을 고속카메라, 칼라필터, 특수렌즈 등을 이용 사진으로 기록했는데, 그 자신은 이를 "Electronic Abstraction" 또는 "Oscillons"라고 불렀다. Laposky의 작업은 보이지 않는 자연 현상을 시각화, 실제화한 예로 전기와 에너지장(energy field)의 움직임을 시각화하였다.
사진가 W.H. Fox Talbot의 "The Pencil of Nature(1844)"에 비유하여 Laposky는 다음과 같이 말했다.
"음극선관 속의 전자빔이 바로 이 그림들을 만들어내는 연필 또는 붓이 된다."("The electronic beam within the cathode ray tube is actually the pencil or brush by which these traces are formed")
Laposky의 작업은 아날로그 영역에서 이루어졌기 때문에 엄밀한 의미의 컴퓨터 예술로 분류하기는 힘들고 그 자신도 컴퓨터 예술보다는 키네틱 아트(kinetic art)와 가깝다고 생각하였다.


+ 관련글
artist and cpmputer에 실린 Ben Laposky의 글
http://www.oscilloscopeart.com/entry/oscillons-ben-f-laposky

2008/10/23 10:55 2008/10/23 10:55
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로드첸코와 스테파노바

computational.art 2008/10/17 14:13 dot
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로드첸코(Aleksandr Mikhailovich Rodchenko, 1891-1956)와 스테파노바(Varvara Stepanova, 1894-1958)는 러시아 혁명 이후 등장한 러시아 구성주의(constructivism) 운동의 대표적인 아티스트이자 그래픽 디자이너이다.
로드첸코와 스테파노바는 1942년 결혼하였으며 이후 친구이자 동반자로서 사진, 그래픽 디자인 등에서 많은 공동 작업을 하였다.

2008/10/17 14:13 2008/10/17 14:13
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Constructivists, Who are we?

computational.art 2008/10/15 13:20 dot
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We do not consider ourselves obliged to build Pennsylvanian stations, skyscrapers, Handley-Pages, mass-produced houses, turbo compressors, etc.
    We did not create the technology.
    We did not create man.
BUT WE
The artists of yesterday
The CONSTRUCTORS of today

    우리는 기술을 만들어내지 않았다.
    우리는 인간을 창조하지 않았다.
하지만 우리는,
어제의 예술가들
오늘의 건설자들이다

구성주의자 선언문(manifesto of the Group of Constructivists, 1922)에서

2008/10/15 13:20 2008/10/15 13:20
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그래픽 디자인에 대하여

computational.art 2008/10/15 13:04 dot
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Henry van de Velde (Belgian, 1863-1957). Tropon, 1897. color lithograph, 31 x 20 cm.


그래픽은 알파벳의 각 글자 같은 기호일 수도 있고 도로 표지판 같은 기호 체계의 일부일 수도 있다. 그림을 이루는 선이나 사진을 이루는 점들과 같은 그래픽 부호들은 한데 어울려서 이미지를 형성한다. 바로 그래픽 디자인이란 그래픽 기호들을 만들거나 선택한 후, 한 표면에 배열하여 아이디어를 전달하는 것이다...

어떤 이미지와 알파벳 기호들이 전달하는 의미는 누가 그것을 만들었고 선택했는지와 별 관계가 없다. 다시 말해 디자이너의 생각을 표현하지는 않는다. 디자이너의 메시지는 돈을 지불한 의뢰인이 원하는 것을 표현해 준다. 디자이너의 미적 기호나 선입관에 따라 디자인 양식이 결정되고 수정되지만 디자인의 메시지는 상대방이 인식하고 이해할 수 있는 언어를 통해 전달되어야 한다. 바로 이 점이 그래픽 디자인이 예술과 다른 첫 번째 특징이다...
두 번째 특징은 화가와 달리 디자이너는 기계적인 복제과정을 계획한다는 점이다...

그래픽 디자인의 역사. Richard Hollis 저, 문철 역.

2008/10/15 13:04 2008/10/15 13:04
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러시아의 구성주의

computational.art 2008/10/13 16:53 dot
한쪽에는 말레비치와 칸딘스키, 페브스네르 형제가 있었다. 그들은 미술이란 본질적으로 정신적인 활동이며, 미술의 임무는 세계에 대한 인간의 비전을 이끌어 가는 것이라고 주장하였다. 미술가-엔지니어로서 실제의 삶을 구성한다는 것은 바로 기능인의 수준, 그것도 원시 단계로 하락하는 것과 같다고 주장했다. 그들의 주장에 의하면 미술은 그 본성상 필연적으로 유용성을 지니지 않으며 잉여적이고 노동자 같은 기능만 지닌 디자인을 초월한 것이다...

다른 한 쪽에는 타틀린과 열렬한 공산주의자 로드첸코가 있었다. 그들은 미술가란 기술자여야 하며, 그의 에너지를 프롤레타리아의 이익에 직접 사용하기 위하여 현대 생산의 도구와 재료들을 사용하는 방법을 배워야 한다고 주장했다. 미술가-엔지니어는 삶 그 자체에서 조화를 이룩해야 하며, 노동을 미술로, 미술을 노동으로 변화키셔야 한다. '미술을 삶 속으로!'는 그들의 슬로건이었으며 동시에 미래의 구성주의자들의 슬로건이었다... 현대 세계에서 힘의 근원으로서의 기계는 인간을 노동으로부터 해방시켰고, 노동을 예술로 변화시켰다...

스테파노바는 다음과 같이 쓰고 있다. "구성이란 미술가가 작품에서 사색적으로 접근하는 방식이다. 기술과 산업은 사색적인 반성이 아니라 적극적인 과정인 구성의 문제를 지닌 미술과 직면해 왔다. 단일한 실재로서의 미술 작품이 지닌 '신성함'은 파괴되었다. 이러한 실재물의 보고인 미술관은 이제 자료 보관소로 변화된다."


러시아 미술 1863-1922. Camilla Gray 저, 전혜숙 역.
2008/10/13 16:53 2008/10/13 16:53
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